“Summer Evening” de E. Hopper

“Break-up”,  el corto  de animación de esta semana para La Despensa en Corto,  tiene un trasfondo artístico pues está inspirado en una de las más conocidas obras del pintor norteamericano Edward Hopper:  ‘Summer Evening’,  reproducida  arriba.  Está dirigido por Valérie Pirson   curtida como  cineasta, guionista y directora de fotografía,  entre otras ocupaciones cinematográficas.

Sinopsis: Una pareja, por la noche. Charlan en el balcón, iluminados por una luz cruda, agobiante, de la lámpara del techo. Él acaba de romper con ella. Ella acusa el golpe.  En su mente, se pone a recordar los momentos fuertes de la relación.

NOTA:  original en francés  con subtítulos en inglés.

‘The Break-Up’ based on Edward Hopper’s ‘Summer Evening’ by Valérie Pirson from Partizan on Vimeo.

 Y para cerrar el post, tal vez quienes visiten nuestra despensa quieran de paso saber algo más de este  artista inspirador del corto,  definido a veces como el  “pintor de los silencios”. Este documental, dividido en tres partes,   espero  que satisfaga  toda curiosidad, donde analiza pormenorizadamente  la vida y obra de Hopper y su enorme influencia en el cine y viceversa.

Parte 2  y  Parte 3

Gracias a Internet podemos tener acceso a testimonios audiovisuales  de indudable valor artístico y documental como son las series que la prestigiosa cadena  británica BBC  dedicó a las vidas y obras de los  grandes artistas.  Traemos aquí ArtHistoryLuv un canal de Youtube especialmente interesante por la gran cantidad de material documental producido por la BBC a través de series como “Private Life of a Masterpiece”, “The Power of Art” o “Modern Masters” .  Eso sí, evidentemente en inglés.  Mostramos uno de ellos dedicado a la figura de Munch  y más abajo, una selección de otros tantos documentales  monográficos sobre artistas .

Selección de documentales (en inglés):

• Pablo Picasso
• Henri Matisse
• Rothko
• Klimt
• Delacroix
• Velázquez
• Hokusai
• Botticelli
• Renoir
• Andy Warhol
• Van Gogh
• Toulouse Lautrec
• Rodin
• Piero della Francesca
• Manet

Vía Hoy es Arte

Acogida, con gran éxito, por primera vez en el MoMA de Nueva York, y tras una itinerancia internacional,  CaixaForum Madrid presentó en marzo la exposición ‘Pixar. 25 años de animación’.

En 1986, solo unos pocos expertos habían oído hablar de la animación por ordenador. Un cuarto de siglo después, Pixar es un símbolo del talento y la innovación en el cine de animación. Desde el estreno de Toy Story (1995), el primer largometraje creado en su totalidad con efectos de animación digitales, Pixar Animation Studios ha continuado produciendo películas de animación de gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, atesorando 26 premios Oscar y 7 Globos de Oro.

La exposición presentará los largometrajes y cortometrajes que ha producido Pixar en sus 25 primeros años, y profundiza en sus personajes, las historias y los mundos que ha creado, elementos clave que John Lasseter, director creativo del estudio de animación estadounidense, considera necesarios para la realización de una buena película de animación.

Medios tradicionales y digitales

Boceto  para Monstruos S.A

A través de este recorrido, los visitantes podrán descubrir el mágico mundo de los estudios Pixar a partir de dibujos, storyboards, maquetas e instalaciones digitales. Estas obras muestran la creatividad y el talento de los artistas, que en Pixar trabajan tanto con medios tradicionales –dibujo a mano, pintura, pasteles o escultura– como digitalmente.

El gran número de obras que crean estos equipos humanos para cada filme sale muy pocas veces del estudio, pero la película que, una vez terminada, da la vuelta al mundo no sería posible sin ellas.

En definitiva, una exposición interesante que no deberíamos perdernos cuando, con suerte y en algún momento,  tengamos ocasión de visitarla en nuestra ciudad.

Más Info en:

•  Chance
• Billete a la magia de Pixar (El País)
• Madridiario.es

Lo que en un principio planteamos en cursos anteriores como ejercicios voluntarios vinculados al tema Otras enseñanzas, otras pedagogías de la asignatura de Dibujo Artísticos I,  en  el presente lo hemos requerido en exclusiva en una tarea llamada Dibujando con el lado derecho del cerebro en alusión al famoso método dado a conocer en los primeros años 80 ( su primera edición inglesa data de 1979) por Betty Edwards a  través de su libro Aprender a dibujar con el lado  derecho del cerebro cuya metodología y enseñanza ha sido bien acogida en ámbitos artísticos y docentes

Portada de la edición española Ed. URANO

En esta ocasión pedíamos al alumnado una selección de  cuatro ejercicios inspirados en el manual de Betty Edwards:

• Ejercicio 1: Dibujar sin mirar al papel formas libres o espontáneas

Ejercicio de Puri Rodriguez

• Ejercicio 2: Dibujar tu mano sin mirar el papel

Ejercicio de Javier Varela

• Ejercicio 3: Dibujar al revés una lámina o fotografía

Ejercicio de Javier Varela

• Ejercicio 4: Dibujar los espacios negativos 

Ejercicio de Ana Parra

Junto a estos  ejercicios se les pedía hacer una reflexión sobre su experiencia con cada uno de ellos, respondiendo a preguntas como:

¿Has conseguido respetar a rajatabla las instrucciones dadas o en algún momento has hecho “trampas”?

¿Qué sensaciones has sentido mientras realizabas cada ejercicio, cómo te has encontrado al realizarlos?

¿Qué has aprendido mediante estos ejercicios?

Es una tarea recién abierta en este trimestre  por lo que aún están trabajando sobre ella pero todas las valoraciones son enormemente positivas como las  de Bea Maldonado,

  ”…he aprendido a mirar más allá del objeto “racional” que estoy viendo, a veces por formas o por el fondo se puede llegar al mismo objetivo. Estoy bastante satisfecha con el resultado general y me ha gustado mucho realizar esta tarea.”

las de  Ana Parra

“La verdad que esta tarea en general me ha resultado fácil, las dos primeras supongo que me llaman más la atención porque nunca las había hecho, pero me parece asombroso lo que es capaz de hacer el cerebro, dibujar sin ver, dibujar al revés o concentrarse en mirar y dibujar las partes negativas de una composición”

O, para concluir,  las de Eduardo González

“He podido soportar la tentación de mirar y hacer trampas porque,realmente quería experimentar de verdad estos ejercicios y, la verdad es que me llevo una sorpresa. He aprendido el concepto de dibujo sin basarlo todo en la vista, como habitualmente todo el mundo piensa y un ejemplo de ello es el ejercicio tres.Ahí no hay habilidad, sencillamente se basa en la línea, el garabato y la copia. Después, al dar la vuelta, se tratará de un dibujo sorprendente al alcance de cualquiera.”

Todos los ejercicios resultantes  se están recopilando actualmente en uno de los tableros de la asignatura en Pinterest. Y  sirva como botón de muestra dos presentaciones  realizadas  para esta tarea donde Puri y Javier,  como el resto de compañeros/as,  comentan  las impresiones que han tenido mientras realizaban la tarea y su satisfacción y aprendizaje  al término de la misma, una valiosa información que nos ayuda a entender la forma en que estas metodologías aportan nuevas ideas a la enseñanza tradicional de dibujo, en el sentido que lo entendemos aquí en La Despensa:  el dibujo como proceso mental más que como imitación fiel o fotográfica del motivo al servicio del encaje,  de las sombras o el claroscuro, que por desgracia, se sigue teniendo como parámetro en muchas pruebas selectivas . Ya lo decía el artista conceptual Bruce Nauman: “Dibujar es una forma de pensar”

 Más info:

• Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro (en  PDF)
•  Aprender a dibujar  con el lado derecho del cerebro (en Slideshare)
• Documental sobre Betty Edwards (en inglés, con opción de subtítulos en Youtube)
• ¿El libro “Aprender a dibujar…” es útil par algo? (reseñas  de docentes y artistas)

En clase de modelado

Más allá de reminiscencias bíblicas,  hacemos alusión con el título de este post a una tarea propuesta durante este trimestre en la asignatura de Volumen llamada así precisamente:  Y el barro se hizo carne.

Vía Agrega

El modelado  tal vez sea una de las  técnicas  escultóricas más ancestrales o primigenias que se conocen y por tanto,  tiene esas reminiscencias bíblicas y mitológicas (Adan y Eva en la tradición cristiana, el Pigmalion de los griegos o el Golem de la tradición judía, entre otras tantas).   Trabajar con la arcilla es trabajar con las manos, sensibilizar el tacto, manipular una materia prima, fresca, directamente extraída de la tierra. Se trata de hacer algo tú mismo/a con esa materia.  La podemos moldear, golpear, rasgar, estirar, atravesar y tantas acciones más. El tacto y contacto con la arcilla es terapéutico por lo que tiene de confrontación directa con la materia. Es relajante y  enseña a desarrollar el sentido de lo espacial y la plasticidad de la materia …

A falta de clases presenciales con las que asesorar e instruir a nuestro alumnado de Volumen  a distancia,   disponemos de Internet  donde podemos encontrar una gran cantidad de  excelentes videotutoriales sobre  las técnicas de modelado, como éste que recomendamos desde la Despensa,  dividido en dos partes. Te explica desde cómo construir una  estructura o armazón de alambre hasta el proceso posterior de modelado y acabado  en barro de una pieza escultórica que ya conoce muy bien el alumnado de Volumen:  el David de Miguel Ángel.

Y para terminar,  otro magnífico videotutorial  del escultor  Philippe Faraut,   que es verlo y entrarte unas  ganas locas de ponerte a modelar una pella de barro.

Más info acerca de este escultor en su web  http://www.philippefaraut.com/

Fotograma de Thought of You

Ryan Woodward es un artista norteamericano vinculado a la todopoderosa  industria cinematográfica como artista conceptual y especialista en storyboards de películas como  ‘Spiderman’ o ‘Ironman’, ‘Cowboys and Aliens’ o ‘Donde viven los monstruos’. También es el autor de la secuencia de introducción de ‘Osmosis Jones’ y con ‘I Thought of You’, su cuarto cortometraje, nos sorprende con una animación que logra traducir en poesía la anatomía y el movimiento del cuerpo humano al ritmo de la canción ‘World Spins Madly On’ de The Weepies con un dinamismo único.

En su página web podemos conocer mejor a este peculiar artista,  así como ver el vídeo a mejor resolución y  el  interesante making-of  de esta animación.

Página de Gesture Drawing

También es el autor de una serie de  interesantes manuales para animadores y grafistas  sobre el  dibujo de la figura humana y el movimiento llamado Gesture Drawing  

En estos días trabajamos en distintas tareas para  Dibujo Artístico el movimiento  de la figura humana y el apunte del natural en movimiento, así que es un ejemplo magnífico de cómo transformar en poesía y en arte el movimiento.

Ilustración: detalle de”El lector” de Iman Maleki

Hoy se celebra el Día del Libro, así que desde nuestra humilde despensa vamos a contribuir de una forma especial:  con arte, como no puede ser de otra manera.  Los tres  vídeos que vienen a continuación están realizados con la técnica del stop-motion  y cada uno a su manera supone un homenaje a los libros y a las  grandes historias que se esconden en las diminutas palabras escritas de sus  páginas.

Este fragmento corresponde a “Henri Michaux: Mouvements” de la canadiense  COMPAGNIE MARIE CHOUINARD , un  sorprendente espectáculo de danza contemporánea   inspirado en el libro Mouvements del escritor y pintor belga Henri Michaux , un registro de manchas  abstractas de tinta chica, al modo de las signos caligráficos orientales realizadas bajo los efectos de sus experimentos con algunos alcaloides -especialmente, la mescalina-  que  lo inducían a estados alterados de conciencia para  experimentar en persona  la  forma en que esta alteración afectaba a la representación gráfica y a la percepción de las formas. Esto lo combinó con su fascinación por la caligrafía oriental, con la que tuvo contacto a través de sus numerosos viajes.

Henri Michaux: S/T Tinta china sobre papel japón (1962)

El espectáculo , como anuncian en su programa de mano,  “nos muestra figuras multiformes, dibujos realizados en tinta china que Marie Chouinard leyó como si se tratara de una partitura coreográfica. Después decidió descifrar los dibujos de este artista inmenso y hacer bailar estos “movimientos de chorros múltiples, fiesta de manchas, gama de brazos.”

Fragmento de la pieza “Henri Michaux: Mouvements”

Y lo traemos  a la Despensa muy a propósito  por dos razones, una porque mañana 29 de abril es el Día internacional de la Danza y por otro, que es un tema que estamos trabajando en una tarea de Dibujo Artístico como es el dibujo en movimiento de la figura humana y también como un ejemplo elocuente de cómo   las artes  plásticas, musicales y escénicas pueden aliarse y enriquecerse mutuamente para encontrar un lenguaje o lugar común que es el arte con mayúsculas.  A Henri Michaux ya lo hemos citado en nuestros materiales alguna vez, en concreto en el apartado 3.2  “Dibujando los estados de conciencia” del tema de Dibujo Artístico I Dibujo  y Antropología .

NOTA:  La COMPAGNIE MARIE CHOUINARD  ha actuado en el Teatro Central de  Sevilla los días 25 y 26 de Abril de este año. Aquí está su reseña.

Saber más: HENRI MICHAUX. LA PINTURA COMO NOCHE DE LA ESCRITURA  ensayo de Antonio Altarriba.

En la asignatura de diseño del IEDA intentamos abarcar todos los campos del diseño. Hace poco hemos propuesto una tarea para adentrarnos en el apasionante mundo del diseño de interiores, ¿cómo se estudia este campo en nuestra materia? Pues en primer lugar se intenta explicar el concepto de INTERIORISMO, para pasar a dominar los distintos tipos de ESPACIOS, y cómo llenar esos espacios a través de ELEMENTOS DECORATIVOS. Finalmente todo acaba en una PROYECTO FINAL DE EJECUCIÓN.

Para desarrollar un proyecto de interiores hemos puesto a disposición de nuestro alumnado una herramienta web muy útil para este tipo de fines:  HOMESTYLER. Su uso es muy intuitivo, fácil y con una factura final muy efectista. Resulta sorprendente cómo con un recurso web gratuito puedes hacer buenos y excelentes proyectos. Si quieres saber cómo usarlo puedes ver este videotutorial:

Aquí puedes leer la propuesta de tarea. Y estos son los maravillosos trabajos que nuestro alumnado ha realizado:

- Proyecto de Héctor B. alumno de Diseño del IEDA curso 2013/2014:

• Memoria del proyecto:

• Plano en Homestyler

- Otros planos:

De Esther Alquezar

De Maria del Mar Belmonte

De Raquel Alvarez.

En este recién estrenado mes de mayo van  a celebrarse dos importantes eventos  vinculados a la educación artística:  uno de carácter autonómico como es la interesantísima  I Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía  organizada por el   entusiasta colectivo docente de  Dibujo en la provincia  de Málaga,    evento que  ya anunciamos  en nuestra despensa   y el segundo y motivo de este post ,  la III  Semana Internacional de la Educación Artística que se celebrará durante la semana del 19 al 25 de mayo en toda la geografía española y otros países colaboradores.

Ambos eventos reivindican cada uno a su manera  la necesidad e  importante contribución de la educación artística en la escuela y en  las enseñanzas superiores  en estos tiempos en que se dichas enseñanzas se ven seriamente amenazadas y ninguneadas  por las recientes leyes educativas de  nuestro país, en especial la LOMCE , que  pretende e suprimir o reducir drásticamente muchas enseñanzas en el campo de las artes plásticas,  musicales o escénicas.  En el  Manifiesto en defensa de la  Educación Artística se refleja gran parte de la inquietud del colectivo docente que imparte dichas enseñanzas ante el sombrío panorama que “pinta” o más bien, “desdibuja” la LOMCE.

Volviendo a la III Semana de la Educación Artística, tal vez convenga  hacer  breve repaso al origen  de este evento auspiciado por la UNESCO desde hace tres años. Las experiencias educativas actuales que insisten en la  importancia de la educación artística se han impuesto en todo el mundo (menos en España, parece ser). Los programas  centrados en la enseñanza que favorece la creatividad han despertado gran interés  de educadores , psicólogos , pedagogos ,  empresarios y emprendedores,  siendo el conocido educador, escritor y conferenciante británico m Ken Robinson uno de ellos a través de su frecuentemente citada conferencia “Changing Paradigms”.

Una cosa está más clara que el agua y es que  la corriente que fomenta las actividades artísticas en las escuelas no solo ha procurado facilitar la práctica de las artes en contextos formales y no formales, sino también mejorar la calidad de la educación reconociendo la función benefactora de las artes y la creatividad en el ámbito  escolar como medio para promover valores culturales, solidarios y éticos. 

Incorporándose a esta corriente,  el Director General de la UNESCO formuló un “llamamiento internacional para la promoción de la educación artística y la creatividad en la escuela” en noviembre de 1999, con motivo de la 30  Conferencia Internacional de la Organización. Fruto de este creciente  interés en fomentar la educación artística  en el mundo pero especialmente en los países en vías de desarrollo, surge esta  iniciativa internacional  tras el éxito de la Segunda conferencia mundial sobre la Educación artística (Seúl, 2010). Así, la Conferencia general de la UNESCO, en su 36ª reunión, celebrada en 2011, proclamó la 4ª semana del mes de mayo, como Semana Internacional de la Educación Artística.

Cartel original de Pedro Villarrubia

Gracias al tesón y buen hacer de gente como la profesora de Educación artística de la Universidad de Madrid, Ángeles  Saura esta semana de mayo se celebra en España la Semana de la Educación Artística   ya por tercer año consecutivo,  con gran éxito y poder de convocatoria internacional,  especialmente  a través de la  original iniciativa de las Exposiciones Enredadas de docentes y alumnado de materias artísticas de todos los niveles educativos tanto a nivel nacional como internacional , siendo una de ellas  la exposición Más Artísticas   comisariada conjuntamente  por Ángeles  Saura y  la docente Inmaculada Contreras, , un proyecto de exposición que en clave de humor  y de “recortes” a conocidas obras de arte , critica las consecuencias que en materia artística supondrá la implantación de la LOMCE,  siendo  este muro en Koowall  y el siguiente  vídeo un anticipo  de la muestra que se podrá ver en los colegios y centros educativos que lo soliciten

Desde nuestra Despensa y como enseñantes de artes que somos,  queremos contribuir a la celebración de esta III Semana de la Educación Artística dando toda la difusión posible a esta gran iniciativa. Todo sea por amor al arte y a la educación.

La vida actual en ocasiones -y sobre todo,  en las grandes ciudades-  impone un ritmo de vida tan rápido que nos obliga a ir como seres autómatas de un sitio para otro,  sin tiempo para  apreciar todo aquello que nos rodea y se nos muestra a nuestro paso, en definitiva, sin disfrutar del mientras, del paseo.

Con la  tarea  Descubriendo las formas tridimensionales de nuestro entorno de la asignatura de Volumen  pretendíamos romper en el alumnado esa “ceguera”  respecto a nuestro propio entorno o patrimonio artístico y cultural.  El objetivo era trazar una ruta artística por las calle más emblemáticas de la ciudad de cada alumno/a observando y explorando todas aquellas formas tridimensionales y escultóricas realizadas en distintas épocas y estilos.  Estas formas pueden presentarse como esculturas de bulto redondo o relieves, monumentos conmemorativos,  muestras al aire libre,  etc.,  ubicados en plazas,  rincones, parques, fachadas de edificios y en interiores de palacios, edificios públicos e incluso,  iglesias.

Muestra de esculturas de Henri Moore en Sevilla

Como se especifica pormenorizadamente  en el desarrollo de la tarea , el proyecto se divide pues en varias fases que se resumen  a continuación:

• Fase A: Adjuntar un pequeño mapa de la parte de la ciudad que se pretenda  visitar. Para realizar el mapa  aconsejamos la conocida aplicación de Google Maps
• Fase B: Una vez  seleccionada y fotografiada  la imagen,  se debe señalar el recorrido y colocar unos puntos enumerados, en los lugares donde se han captado las imágenes fotográficas .
• Fase C:  A continuación en una plantilla de texto  proporcionada en la tarea se irán pegando las imágenes con el orden que se haya establecido en el recorrido  y realizar un comentario breve de cada imagen en base a una serie de cuestiones técnicas, documentales y  estilísticas estudiadas en los contenidos del trimestre.
• Fase D: En realidad esta fase ya constituía  una tarea diferente,  la tarea colaborativa, que consistía en  publicar el itinerario elaborado  en formato de  folleto digital  online  en el portal ISSUU  para completar nuestra   Biblioteca  Virtual de Proyectos Escultóricos, como por ejemplo la publicación con  el recorrido  que nos propone Ana Parra sobre su localidad natal,  Benalmádena

Recorrido de Eduardo con Google Maps

En definitiva,  una tarea que el alumnado ha valorado muy positivamente en el sentido que muchos de ellos han redescubierto y apreciado con ella  gran parte del patrimonio de su entorno. Éstas son algunos de sus comentarios y valoraciones :

Irene:  “Esta tarea ha sido productiva ya que gracias a ella conoces más aún la historia de tu ciudad y aún más de las memorias y acontecimientos que esconden detrás del acero, la piedra, etc… Diferentes monumentos creados por escultores importantes y no tan importantes pero que al fin y al cabo regalan y derrochan belleza, belleza que la mayoría de las veces pasa inadvertida. Me ha gustado aprender los diferentes grupos escultóricos que se pueden encontrar en mi ciudad.”

Eduardo:  “La tarea ha sido más que interesante, he aprendido muchísimas curiosidades sobre esculturas que tengo en mi ciudad y que acostumbraba a mirar sin más en la distancia”

Yanira: ” Me ha parecido muy buena, porque he podido conocer más a fondo las esculturas de mi ciudad”

Rubén:  “Me ha llamado especialmente la atención la cantidad de esculturas que los artistas realizaban por encargos, una forma de ganarse la vida con su talento, no obstante, no podían explotar su talento al máximo de su potencial”.

Como ya anunciábamos  aquí y  presentábamos  en  esta anterior entrada  este  próximo viernes 16 de mayo , ya mañana  mismo a las 20:00 h., como reza en el cartel,   se dará el pistoletazo de salida a la I  Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía,   teniendo su sede en el magnífico espacio expositivo  de  la Antigua Azucarera de Torre del Mar en Vélez-Málaga,  Bienal que se presenta  en sociedad con este bello spot .

Como reza en su programa informativo:

La idea de la I Bienal de Arte y Escuela surge en la comarca de la Axarquía, como una iniciativa y una apuesta del Centro del Profesorado en la que sea posible recoger, organizar, poner en valor, hacer visible la cantidad de iniciativas didácticas-artísticas que en estos últimos años viene poniendo en contacto lo mas innovador de la renovación pedagógica con lo mejor de las artes plásticas en actuaciones que se realizan en las aulas de los Institutos de Secundaria y en los Colegios de Infantil y Primaria y a la vez promover las actividades artísticas en los centros, como aspecto esencial en la formación integral del alumnado y su difusión entre la comunidad educativa.

Frenética actividad en La Azucarera  para tener a puntos todas las exposiciones

El proyecto de Bienal se va consolidando a la vez que el trabajo del profesorado de dibujo de los IES participantes en el curso de Arte y Escuela se hace más presente en las aulas.  Los temas y las técnicas desarrolladas en los cursos hacen posible organizar exposiciones colectivas de las obras realizadas por el profesorado. La evaluación positiva del diseño y de la repercusión en las aulas, apunta hacia la posibilidad de organizar una macro exposición con el trabajo realizado por el alumnado con el que se ha trabajado un proyecto creativo surgido por iniciativa del curso de Arte y Escuela.

En el curso 2012-2013, se avanza en la idea y se plantea un diseño de la actividad de formación permanente que pueda terminar en una exposición colectiva del trabajo con el alumnado en los Institutos. Comienza a hablarse de la posibilidad de coordinar una muestra mucho más amplia que las realizadas hasta ahora, se dan primeros pasos para emprender, de forma colectiva, una I Bienal de Arte y Escuela en la Axarquía que nace con vocación de ser un evento a nivel nacional e internacional y quiere convertirse en un referente en cuanto a las relaciones entre Arte y Escuela, entre Arte y Educación..

Detalle de la instalación “ADN Creativo”

El curso se diseña en torno a ideas expositivas y a la creación de espacios adecuados para el montaje de lo que se pretende sea una I Bienal de Arte y Escuela, con un alto nivel de participación de profesores/as y alumnado y que consiga una óptima calidad expositiva. Este curso cuenta con el ponente Joaquín Avenza y se inician temas de museología y museografía, se construyen maquetas y se hacen prácticas relacionadas con el montaje de exposiciones de distintas técnicas y disciplinas artísticas. El trabajo realizado en este curso tiene un alto nivel, tanto de conceptos teóricos como prácticos a la hora de enfrentarse con el desafío de una exposición en la que se pretende coordinar más de 30 proyectos que participarían en la I Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía.

Para el curso actual (2013-2014) el diseño se centra en la concreción del trabajo de cada profesor/a con su alumnado. La tarea consiste en elaborar un proyecto expositivo en el que cada docente organizará las actividades de aula necesarias para su realización a lo largo del curso. El trabajo profesor/alumno elegido para presentar en la Bienal será expuesto en el edificio de la antigua Azucarera de Torre del Mar. En las distintas sesiones se ha visitado esta sede, se ha elaborado una maqueta y se han distribuido los lugares en los que cada proyecto expositivo tendrá su espacio adecuado. Se ha programado las sesiones de montaje y se está organizando las visitas guiadas del alumnado, así como del resto de la Comunidad Educativa.

PARTICIPANTES EN LA I BIENAL DE ARTE Y ESCUELA EN LA AXARQUÍA
El número de proyectos expositivos del la I Bienal será de más de treinta. De ellos siete serán correspondientes a las Salas de Arte que en estos momentos están funcionando en los Centros Educativos. Habrá cinco proyectos organizados por Centros de Educación Infantil y Primaria y veintitrés de Educación Secundaria. Además de lo anterior se pondrán en marcha diez talleres de distintas modalidades artísticas para motivar y hacer partícipe al alumnado en las visitas didácticas.
Por las tardes se oferta la visita al resto de la Comunidad Educativa y se ofertan actividades Artístico-culturales además de la realización de una actividad formativa para el profesorado sobre la importancia del Arte en la formación integral del alumnado.

Como dijimos,  nuestro Departamento de Dibujo tendrá representación en dicha Bienal para dar a conocer a la comunidad educativa nuestras enseñanzas en  las materias  artísticas  que impartimos así como algunos proyectos y trabajos emprendidos con el alumnado en nuestros  tres intensos años de existencia como Bachillerato de Artes a Distancia, siendo  este blog el diario y contenedor de dichas experiencias.

+Info:
Programa de la  I Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía
Aforo Libre
Página de Facebook de la Bienal

No es la primera vez que destacamos en La Despensa el valor de los dibujantes y humoristas gráficos, ya lo hablábamos en “Dibujantes frente al poder”  a raíz de las muchas censuras  a las que se veían sometidos en la prensa nacional, sobre todos aquellos que tenían una visión crítica del momento presente y sobre todo con la línea política de las editoriales para las que trabajaban.

El nombre de Joaquín Salvador Lavado Tejón tal vez no le suene a nadie, pero detrás de este nombre está  el entrañable  y mundialmente  dibujante conocido como  Quino. Con cerca de sesenta años de carrera, este  historietista argentino acumula  poco más de 50 trabajos publicados, entre los que se incluye su obra más famosa, Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).

 ¿No es ez increíble todo lo que puede tened adentro un lápiz?

Pues bien, es grato para los habitantes de esta despensa saber que Quino acaba de ser  galardonado con el Premio Príncipe de Asturias  de Comunicación y Humanidades por su labor ,  primeramente por su  su calidad humana, ética  y profesional al servicio de la Comunicación   y segundo porque es … ¡¡un dibujante !!.
Como bien  apunta  la docente  Ángeles Saura,  algunos políticos de este país deberían tomar nota y darse cuenta de que el arte, el dibujo, valen para algo más que para “despistar” en el currículum  escolar,  como más de una vez se le ha escuchado decir o sugerir a algún ministro de educación.

Al humor de Quino le caben todos los adjetivos,  tal vez destacar esa mirada a la vez inocente,  lúcida y tremendamente  crítica  que  como dice el periodista Altais en  una reseña   “habla de la miseria y lo absurdo de la condición humana… La burocracia, la autoridad, las instituciones inútiles, los imaginarios sociales, la comodidad de la tradición y las costumbres son, entre muchos otros, los temas que aborda a través de un grafismo hermoso, que va desde la línea simple a la barroca. Sus viñetas están repletas de mensajes sociales, el lector no escapa a pensar un poco sobre su propia vida después reírse de los figurines, que siempre atinan a mostrar el lado absurdo de todo lo que en el mundo pasa”.

No sé si tarde o no porque desde hace décadas  ya suficiente premio tiene con el cariño y fidelidad de sus millones de lectores y admiradores ,  pero en definitiva merecidísimo reconocimiento  para  uno de los  más grandes  del humor gráfico mundial,  un referente y un ejemplo que debería estudiarse y referenciarse  en las escuelas.
Nos alegramos …

Como ya anticipábamos en reseñas anteriores  dedicadas a  esta Bienal,  la crónica de  hoy  se centra en la participación que  como Departamento de Dibujo del IEDA tuvimos en dicha Bienal  el pasado día 22 de mayo y de paso,  poder disfrutar in situ de las exposiciones, charlas  y talleres .  Experiencia recogida también en forma de fotos en este  tablero de Pinterest

Foto interior vestíbulo con la instalación “ADN creativo” colgando del techo

Nuestra participación  consistió por un lado en  dar a conocer nuestras enseñanzas como Departamento de Dibujo mediante  el reparto de unos  trípticos informativos  y una presentación  multimedia  para los docentes interesados en conocernos algo más;  por otro también fuimos invitados a impartir una serie de talleres de videoarte  a grupos de alumnos donde   los más pequeños   fueron jugando y  experimentando en directo con  algunas herramientas digitales  de dibujo como Harmony y los  alumnos  más mayores con el  modelado en 3D  con Sculptris o  aplicaciones multimedia que hemos trabajado en nuestras tareas tales  como IMPROVISA o Seaquence. El alumnado disfrutó con estas herramientas totalmente desconocidas para ellos y  descubrieron las  posibilidades que las nueva tecnologías ofrecen a la creación artística, en especial en el campo del arte digital o net-art.

Respecto a la Bienal, decir que fuimos bien acogidos a pesar del desbordamiento causado por  la enorme afluencia de visitas que durante la mañana pasaron por la espectacular sede de la vieja fábrica de La Azucarera ( según comentaron sus organizadores, más de 800 escolares pasaron  por la Bienal el miércoles) .

Nos cedieron inicialmente  una sala (foto superior)  donde  dimos a conocer el IEDA  -en concreto informamos de  nuestra modalidad de Bachillerato de Artes a Distancia-  e impartimos algunos talleres, a decir verdad,  improvisados, porque en  principio no teníamos previsto ese cometido,  pero que resultaron  útiles  y muy interesantes para los asistentes a los mismos, tanto profesorado como alumnado, especialmente  para un grupo del Bachillerato de Artes  que disfrutó de lo lindo con IMPROVISA y otras aplicaciones audiovisuales, momentos que recogen las siguientes fotografías.

Asistentes a los talleres de arte multimedia

Taller de videoarte del IEDA para alumnado de Artes

Alumnado de bachillerato en el taller del IEDA

Volviendo a la Bienal en sí,  el montaje  expositivo quedó realmente espectacular con muy buenos y trabajados  proyectos presentados por  los distintos centros educativos de Málaga y provincia, proyectos que se han realizado con gran esfuerzo e ilusión  exclusivamente para la Bienal y que  abarcaban todas las facetas artísticas,  desde el dibujo, el grabado, la pintura,  el collage,  la escultura o la instalación (foto inferior).

Los guerreros-alumnos de terracota realizados en los talleres de las visitas escolares van ocupando el suelo del vestíbulo de la Azucarera

Sin olvidar que también se impartieron talleres de teatro y que  se expuso parte de la fantástica escenografía de  la representación teatral “La Novia Cadáver”  inspirada en la obra de Tim Burton realizada por alumnado y profesorado del IES Politécnico Jesús Marin de Málaga, de la que podemos disfrutar gracias a este genial montaje audiovisual.

Aparte,  había visitas guiadas y talleres de grabado,  terracota y títeres  por la mañana.  Y conferencias y conciertos  de música  por las tardes, un programa muy completo y digno , en definitiva.

Visitas escolares, el sentido pedagógico de la Bienal

Planta baja, espacio reservado para los artistas invitados a la Bienal

Se pueden ver muchas  más fotografías de los trabajos expuestos y los talleres en los distintos tableros  del Pinterest de la Bienal

Masivas visitas escolares durante toda la semana, éxito de convocatoria

Agradecimientos

Mi especial agradecimiento a Carlos Alcalá por su hospitalidad y por traerme  amablemente de su IES  un proyector y una pantalla para los talleres,  a  Fernando de la Rosa y Fernando Robles por ser excelentes anfitriones y también a otra gente encantadora con quien departí,  partícipes en los talleres y en la organización de la Bienal  como Inés,  Carlos Oliva o Ana,  entre otros atentos  compañeros  docentes que han hecho posible este evento, todo un milagro en estos tiempos donde tan amenazadas están las enseñanzas artísticas.  Por cierto, no podía faltar el toque reivindicativo  en favor de las enseñanzas artísticas  y todos ellos posaron “por amor al arte”  con el poster-collage que hice de  “Más Artísticas”.

Parte de los “culpables” de esta Bienal

Vista  en 3D del portal Virtual Gallery

Para finalizar el  curso  y como compendio de todo lo aprendido en la asignatura de  Dibujo Artístico de  2º de Bachillerato, el alumnado tenía el reto como tarea global de montar con sus obras (digitales y analógicas)  su propia exposición, compartirla y difundirla a través de las redes.  Para ello debía primeramente elegir un hilo conductor o argumento sobre el que trabajar  a partir de una serie de temas que se dejaron totalmente abiertos a la interpretación de cada cual,  que son los que siguen:

• El cuerpo como territorio
• La ciudad habitada/deshabitada
• Tempus fugit (El paso del tiempo)
• El vuelo de la mente (espacios abstractos , mundos imaginarios)
• El deseo, el placer, el dolor.

Y  para ello se le proponían, además de las técnicas tradicionales  o del uso de programas  como GIMP,  varias alternativas y herramientas  online  de dibujo digital como Net.Art Generator o Sumo Paint,  entre otras .

Para no alargar en exceso este post,  todas las instrucciones y detalles pueden consultarse  en la propia tarea  proporcionada en el aula de la materia.

En segundo lugar,  debían montar su exposición virtual  a través  de Virtual Gallery,  un completo servicio web que te ofrece la posibilidad de crear tus galerías  de arte y exposiciones virtuales en un atractivo formato 3D, como se muestra en el vídeo demo  de más abajo.   Por último, el alumnado debía crear su propio catálogo   o portfolio  de la exposición mediante conocidos  servicios de publicaciones  como  ISSUU o Cálameo.

Mostramos  a continuación una selección  de capturas de algunas de las galerías  creadas por el alumnado durante este curso 2013/14  junto a sus respectivos catálogos en ISSUU  y algunos comentarios. Vale la pena admirar el trabajo de este alumnado. Para acceder a la visita virtual en 3D en Virtual Gallery  basta hacer clic en cada captura para visitar sus salas y obras.

Eli Alcalá: “Vuelo de la mente- Consciencia despierta”  Ver  su  Catálogo online

“La verdad es que la tarea me ha sido muy agradable de hacer, sobre todo mi propio currículum, con el que he disfrutado mucho (ojalá fuese de verdad). Los programas son una pasada, me gustan todos (aunque Net Art es para morirse de pena con algunas de las imágenes que tiene). El resultado me ha encantado, me gusta cómo ha quedado mi galería y el color de las paredes y sobre todo ,   ver mis propias obras” (Eli)

Manuel Pérez Durán: “Sinergia artística. hábitats del mundo”  Ver su catálogo online

Adela Ruíz: “El vuelo de la mente”.   Ver su catálogo online

 “Este proyecto para fin de la asignatura está muy bien planteado, me ha gustado, y aprendido hacer un portafolio que de antes no sabía y que es necesario saber para ser un artista y darse a conocer.”  (Adela)

Héctor Barriel: “Estados mentales”  Ver  el catálogo online

Pablo Castaños:  “Tempus Fugit. Random Collages”  Ver catálogo online

Myoats* (ver nota al final de este post)  es una increíble herramienta con la que podemos hacer sorprendentes diseños muy creativos y originales, especialmente composiciones  de base geométrica a modo de los típicos dibujos circulares en forma de mandalas,  como los ejemplos que encabezan el vídeo de esta entrada o los muchos que podemos admirar en este tablero de Pinterest.

 Si nos registramos, además podemos exportar , guardar y compartir  con cierta calidad nuestros diseños. Vamos a ver unos pocos ejemplos  de nuestro alumnado de Dibujo Artístico  , realizados como ejercicios en distintas tareas para Dibujo Artístico I y II.  Luego, un poco más abajo encontraréis algunas sencillas instrucciones para sacarle partido a Myoats.

 EJEMPLO Nº 1

Ejercicio de Jonás Peña (Curso 2013/14)

EJEMPLO Nº 2

Ejercicio de Bea Maldonado (Curso 2013/14)

EJEMPLO Nº3

Ejercicio de Yanira Martín (curso 2013/14)

 ¿IMPRESIONANTE VERDAD?

 Una vez que entremos en Myoats* (Ver nota )  nos aparecerá un panel como el que sigue  más abajo con un lienzo  o fondo (DRAW) y con una serie de pestañas en la parte inferior que se corresponden con uan serie de herramientas de dibujo y diseño

Captura de  la interfaz inicial  de la aplicación

Vamos a empezar de izquierda a derecha, dando una breve descripción de cada una:

Sample color : Para elegir el color de la línea o mancha de dibujo.

EDIT: Para deshacer los últimos pasos (undo)  o eliminar definitivamente el dibujo (clear)

VIEW :  Para reflejar la imagen (reflect),  para aclarar la línea (blur),  para hacer un degradado al fondo (gradient),  para modificar la forma con puntos de ajuste (Drag point)

SIDES:  Para decidir cuantas veces queremos que se duplique por simetría  radial  el diseño: de 1 a 16 veces. Es interesante para experimentar con diseños radiales o mandalas

TOOLS :  Conjunto de herramientas para nuestro diseño: líneas, polígonos, circunferencias, elipses, áreas, etc. Como son muchas, lo mejor es que experimentéis por vosotros mismos  con cada una de ellas para ver que efectos  resultan.

LINE SIZE :Para seleccionar el groso de la línea con la que vamos dibujar.

OPACITY : Para seleccionar el grado de transparencia. Es interesante si trabajamos con colores o  fondos oscuros.

INTENSITY : Para dar intensidad o atenuar el contraste.

ZOOM : Para acercarnos o alejarnos el dibujo

STAGE COLOR: Para seleccionar el color de fondo para el dibujo.

*NOTA:   En estos momentos  no se puede acceder a  Myoats,  parece ser que por un tema  transitorio de renovación del dominio ,   esperemos  que este problema lo solucionen los gestores de dicho dominio  y podamos seguir disfrutando de este genial programa online que es Myoats.

Captura de “The Me Bird”

No es la primera vez que mostramos en esta despensa las maravillas que  en el campo de  la animación pueden hacerse con figuras y siluetas  de  papel recortado mediante la técnica cinematográfica del stopmotion o fotograma a fotograma ,  de la que también hablamos por aquí. En nuestros inicios ya compartimos en este post   a “Katachi”  un genial videoclip del artista japonés Shugo Tokumaru,  que bien vale la pena volver a poner  y disfrutar.

Pero este post esta consagrado a otra maravilla audiovisual. Nos referimos a “The Me Bird” una currada y preciosa animación inspirada en el poema de Neruda del mismo nombre en castellano,  “El pájaro Yo” cuya letra dejo  al final para quien lo quiera leer.   Una animación  galardonada y multipremiada  en festivales y certámenes del género,  como podemos comprobar en los primeros fotogramas…

Y no es de extrañar,  detrás hay un trabajo artístico   inmenso a base de plantillas y siluetas animadas en stop motion  mediante capas  o estratos de papel de  muy diversas facturas y colores  trabajados digitalmente ,  como podemos ver en su más que recomendable  making of . En definitiva,  un placer para la vista y para el resto de los sentidos, vale la pena verlo a pantalla completa y en calidad HD  en Vimeo  

(Pablo Insulidae Nigra)

ME llamo pájaro Pablo,
ave de una sola pluma,
volador de sombra clara
y de claridad confusa,
las alas no se me ven,
los oídos me retumban
cuando paso entre los árboles
o debajo de las tumbas
cual un funesto paraguas
o como una espada desnuda,
estirado como un arco
o redondo como una uva,
vuelo y vuelo sin saber,
herido en la noche oscura,
quiénes me van a esperar,
quiénes no quieren mi canto,
quiénes me quieren morir,
quiénes no saben que llego
y no vendran a vencerme,
a sangrarme, a retorcerme
o a besar mi traje roto
por el silbido del viento.
Por eso vuelvo y me voy,
vuelo y no vuelo pero canto:
soy el pájaro furioso
de la tempestad tranquila.

Libro de Artista de la Serie “Binary Body” Caja conteniendo Fotograbados | vía mpumar

Antes de hablar de nuestra experiencia con el libro de artista como tarea global en 2º de bachillerato, quisiera dar unas pinceladas acerca de ésta aún ciertamente desconocida modalidad artística.

 José Emilio Antón*  nos resume así lo que es  o se entiende por un libro de  artista:

“El libro de artista es una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico que utiliza como soporte .

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc…   Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.”

Marcel Duchamp “Boîte en valise” (1934-41)

El libro de artista como tal aparece primero en  mundo literario cercano al Dadá y el surrealismo con poetas como  Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897) o Apollinaire (Caligramas de 1914);  con otros artistas  plásticos como   El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923.  Las cuatro funciones aritmétricas, 1928);  Francis Picabia (391, 1924); Marcel Duchamp (Boîte en Valise),   Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57;  Picture Book, 1956);  hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt…

Desde el punto de vista del artista, el concepto del  Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias:  el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales;  la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal…. y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video.    Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. “

Tomando como base esta premisa,  propusimos  como Tarea Global  en el 2º trimestre a nuestro  alumnado de Dibujo Artístico II  el gran reto de elaborar un libro de artista  donde recapitularan o resumieran su aprendizaje a lo largo de del presente curso y del pasado en dicha asignatura. Dejamos unas muestras  de dichos trabajos.

• El libro de artista de Manuel Pérez Durán

• El libro de artista de Elisabeth Alcalá

• El libro de Artista de Adela

• El libro de artista de Héctor Barriel

La tarea se completó  con una memoria descriptiva donde cada alumno/a  debía hacer al final una valoración y reflexión sobre su aprendizaje y la satisfacción con el resultado obtenido. Dejo algunos fragmentos:

Héctor Barriel:

” En mi libro he introducido todas las tareas realizadas a lo largo de este trimestre.  El libro en sí es un brevísimo comentario sobre elementos importantes a la hora de dibujar o pintar, apoyándome para ello en tareas del primer y segundo trimestre, el encaje, la iluminación, la creatividad, la reinterpretación de obras artísticas, el conocimiento de la anatomía humana… son algunos de los contenidos que hemos tratado hasta ahora, y que en mi libro de artista se encuentran recogidos. Es una tarea interesante al que se le puede sacar mucho provecho. La mayor dificultad encontrada ha sido la de coser las páginas para darle aspecto de libro, y colocar una portada. Me hubiera gustado contar con herramientas mejores para realizar ese paso, aun así, me siento satisfecho por el acabado logrado, pero especialmente por el contenido que muestro.”

Elisabeth Alcalá:

Pues (en mi libro de artista)  se puede ver de todo un poco, porque mi libro recoge casi todos los trabajos que he realizado durante mi paso por los dos años de dibujo artístico, con las diferentes técnicas que se ha empleado en ambos cursos y también algunos detalles que han llamado mi atención. Justo en la mitad del libro he realizado un collage de los pintores que más me gustan independientemente del periodo pictórico al que pertenezcan.

De este trimestre he incluido algunos de los bocetos realizados sobre el ser humano, su rostro, su movimiento y sus proporciones. He incluido alguna técnica empleada en este trimestre (temple al huevo) en la que se muestra el material empleado, los pigmentos,…También he incluido algunos de los autores más conocidos del siglo XIX y XX.

En todo el libro se ven algunas de las aplicaciones digitales aprendidas en este trimestre como es Gimp; también se ve claramente reflejado la importancia que le otorgo al papel al fabricar mi propio papel reciclado para forrar las tapas de mi libro, al igual que realizar la encuadernación de todo el libro.
Así que puedo decir, que me ha gustado muchísimo hacer esta tarea, que me parece muy gratificante poder hacer este tipo de trabajos, porque con ellos aprendo cosas nuevas y de paso aprendo a valorar el trabajo que guarda tras sí, un libro.”

Adela Ruíz:

 “Al principio no sabía que hacer, de los trabajos que hemos ido haciendo no sabía como reflejar algo y que la vez me cause inspiración para realizar el libro, me he ido a mis escritos, y pensé en hacer un formato carta-libro y me he puesto manos a la obra, realizando primero las hojas del libro en cartulina, con acuarela para darle tonos diferentes. Seguidamente he ido haciendo cada parte dibujando con rotuladores en algunos, otros con ceras blandas e incluso con lápices de colores, también he adornado con papel de “charol”.

Bibliografía:

• Libros de artista. Visión de un  género artístico.
• El libro de Artista, por José Emilio Antón*

“La siesta ” de Vincent Van Gogh

Como los protagonistas del lienzo de Van  Gogh, toca  echar el pestillo estival a esta querida  despensa para el merecido descanso,  tanto nuestro como del meritorio alumnado  del bachillerato de artes,  para  descansar y  reponer fuerzas de cara al próximo curso, que las vamos a necesitar.

No queremos despedirnos sin antes agradecer públicamente a cuantos alumnos nos han mostrado con emotivas palabras su agradecimiento a través del correo y otros medios.  Valga como muestra esta captura del correo de una de nuestras alumnas…

Y  tanto que tiene su recompensa,  pues nos consta lo difícil  que es  para muchas personas adultas como la autora del mensaje  retomar los estudios después de tanto tiempo, años  algunas y décadas incluso, otras.  Y lo difícil además compaginar estas enseñanzas a distancia con el mundo laboral y la conciliación familiar. Nos consta el titánico ( y a veces solitario y silencioso) esfuerzo que eso supone y por tanto más meritorio es que muchos y muchas hayan completado sus estudios y se lleven bajo el brazo la titulación y la satisfacción por el trabajo bien hecho.

A quienes comiencen con nosotros o continúen en 2º de bachillerato ,  les transmitimos todo el ánimo del mundo  y estaremos encantados de  tenerles  en nuestras aulas y de abrir nuestra despensa  a sus futuros trabajos el próximo curso.

Respecto a nuestra  Despensa,  cerramos  este  curso 2013/14 con la enorme satisfacción de haber dado visibilidad a tantísimos trabajos, proyectos y tareas realizados en nuestras  asignaturas,   tan dignos de admiración cada uno de ellos. Muchos más se nos han quedado en el tintero y esperamos sacarlos  a la luz cuando retomemos el  aliento tras las vacaciones. Agradecemos las vistas (¡¡más de 50.000 !! )  y los comentarios. Esto nos anima y estimula en nuestro empeño de seguir mostrando y compartiendo el trabajo de nuestro alumnado del bachillerato de artes. Y sobre todo, demostrarnos que, pese a las evidentes limitaciones del e-learning para estas enseñanzas artísticas tan predominantemente procedimentales,  el bachillerato de artes a distancia en Andalucía ya es una realidad consolidada tras tres intensos cursos en los que no hemos parado de sorprendernos, de  aprender y re-inventarnos cada día.

En definitiva, desear a unos y otros   unas buenas y merecidas vacaciones y mucha suerte en su proyectos vitales o personales.

Lo dicho. Nos echamos una reparadora siestecita y nos vemos en septiembre.

El equipo de La Despensa.

Picasso, La siesta. 1919. Témpera, acuarela y lápiz. 31.1 x 48.9 cm. Abby Aldrich Rockefeller Bequest.

Traemos a los estantes de esta despensa del arte la publicación FIGURE DRAWING.  Desig and Invention  de Michael Hampton,  un manual para dibujo del natural, especialmente interesante para el dibujo de la figura humana en movimiento y para dibujantes en general que utilicen con frecuencia el cuerpo humano como modelo  (cómic, ilustración, diseño de moda, etc.) .    Haz clic en la portada para ver o  leer la publicación en ISSUU, está en inglés pero las  abundantes ilustraciones  son muy didácticas e interesantes  como material de apoyo para la realización de distintas tareas en las materias de  Dibujo Artístico I y II,  en especial las relacionadas con los contenidos de Anatomía artística y El dibujo del natural . En futuras entradas daremos cabida en nuestros  estantes a otras publicaciones digitalizadas  de contenido artístico, bien sean manuales como el de esta ocasión, bien escritos teóricos o catálogos de exposiciones que estén colgados o disponibles en la web.